[CRÍTICA DEL ÁLBUM] LAS CUATRO W DE JAEJOONG: “WHO, WHEN, WHY” Y WOW

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Si me hubieras preguntado unas semanas atrás si creía que Jaejoong lanzaría un gran primer álbum, me habría reído y hubiera respondido que mis expectativas eran bastante bajas. I/Y fue increíblemente incoherente, y mientras las canciones individuales no eran malas, dejaron un amargo regusto de canciones mitad-baladas-mitad-rock mezcladas con el elemento visual. Quedó evidenciado que varias de las canciones fueron escritas con otros propósitos, y terminaron chocando unas con otras mientras Jaejoong intentaba ponerlas todas en un solo álbum. “Y” especialmente causó problemas porque contrastó con las baladas/pop de I; e hizo perder el equilibrio artístico del álbum todavía más.

Creo que muchas de las famosas letras que Jaejoong ha escrito para sí mismo, para JYJ, o para otros grupos tienden a seguir un camino sin pulir. La mitad de esto puede ser atribuido al estilo de composición crudo y honesto de Jaejoong, una cuarta parte a la inexperiencia, y otra cuarta parte a una lucha interna por complacer a todos. Es difícil hacer felices a todas las personas del mundo, e intentar hacerlo sólo dará como resultado un producto que no está ni aquí ni allá, y que a lo mucho será mediocre. Honestamente esperaba que sucediera esto con WWW.

Como sea, parece que cuando te preparas para lo peor, lo peor nunca llega: WWW es un álbum fabuloso. No voy a mentir: estaba anonadado cuando lo escuché por primera vez. La temática es consistente y se vale de eso. Lo que es resaltable sobre WWW es que no intenta innovar o hacer que te enamores de él, de forma que sí parecía quererlo I/Y. Realmente sentí que en WWW, Jaejoong aprovechó la versatilidad del género pop-rock (énfasis en el pop), y aun así le infundió suficiente de sí mismo al álbum de forma que es suyo en todos los sentidos. El componer canciones no es el mérito máximo de un artista, y estoy realmente feliz de que Jaejoong haya dado un pequeño paso atrás en este aspecto y abriera su trabajo musical a un rango más amplio de música. De esta forma fue capaz de volcar toda su energía en componer unas cuantas buenas canciones (“Rotten Love” por ejemplo) y desarrollando la cohesión del álbum.

WWW empieza con “Brighter”, una canción con el impulso perfecto para dar inicio a un álbum de trece piezas. “Brighter”, en resumen, es una canción increíblemente divertida. Tiene todos los clásicos elementos del rock-pop japonés: guitarra/batería fuerte, voz afilada y una melodía implacable, corta y seca. Lo que más me gusta es lo limpia que se oye la voz de Jaejoong, su control y enunciación firme, incluso fuera de las notas. Es tan fácil sentir la calidez y entusiasmo de “Brighter”, convirtiéndose en mi canción himno cuando necesito apoyo moral en mi día.

“Don’t Walk Away” (feat. Junhyung) es la primera de las muchas colaboraciones de este álbum, aunque me gustan todas, esta fusión es mediocre. A pesar de esto, “Dont Walk Away” realmente ejemplifica los puntos fuertes de este álbum- enfocado en crear coros agradables y apegado a verdaderas progresiones melódicas. Diría que “Don’t Walk Away” es la pieza más pop en el álbum, pero calza perfectamente bien con las otras canciones debido a que hace uso del rock cuando puede.

Del mismo modo, las dos canciones principales del álbum, “Just Another Girl” y “Butterfly”, llenaron exitosamente el cliché del pop-rock. A veces, es mejor tan solo tener una canción bien escrita con fusiones de temas musicales atemporales, que tener algo que dice ser diferente o revolucionario. El experimentalismo toma su lugar, aunque yo creo que las canciones principales necesitan enfatizar lo mejor, incluso a expensas de la “creatividad”. “Just Another Girl” hace precisamente eso, y ambas reflejan la personalidad de WWW, siendo una canción extremadamente sólida. De hecho, es bastante difícil encontrar algo que criticar objetivamente en “Just Another Girl” o “Butterfly” ya que todo está estrechamente entretejido. Leslie confirmó la respuesta emocional a “Just Another Girl” y el porqué tuvo éxito en la revisión del MV, y yo tendría que añadir desde un punto de vista técnico que tanto “Just Another Girl” como “Butterfly” son extremadamente atractivas porque cuentan con transiciones similares en los versos y coros. Ambas canciones están divididas uniformemente desde la línea base/batería hasta las voces.

“Rotten Love” debe ser mi canción favorita de WWW. (Actualmente es una competencia entre “9+1#” y “Brighter”, aunque he cambiado demasiadas veces mi canción favorita mientras escribía esto). Amo la moderación y el amplio uso del bajo registro de la voz de Jaejoong, en la parte inicial de la natural fluidez de la canción. Cuando se trata de construir matices, realmente me gusta como el piano y la guitarra están de alguna forma fuera de tono con la canción y luego vuelven a encontrarse con la melodía vocal al final de las frases -de cierta forma hace predecible la canción mientras la vas escuchando. Variaciones en el coro ayudan con el desarrollo climático, y es un proceso apoyado por la instrumentación. La canción es simplista desde el punto del oyente, pero “Rotten Love” es demasiado buena para que eso importe.

“Shiny Day” fue otra de las canciones pre-lanzadas, y me parece que ofrece un respiro necesario en medio de las canciones pop-rock tan similares que componen el primer tercio del álbum. La canción es sin duda hermosa, la orquesta y todo, realmente me gustó la cadencia en el coro. La colaboración de Lee San Son es bastante inútil si apartamos el hecho que rompe con el elemento repetitivo de la canción añadiendo un cambio en el timbre vocal. Sin embargo, como la mayoría de baladas tradicionales en Corea, “Shiny Day” no me encantado del todo.

“Let The Rhythm Flow” es bastante inesperada en WWW, ya que no parece destacar. Simplemente está ahí para darnos un respiro y relajar la atmósfera en cualquiera sea el nivel en el que te sientas a gusto. La melodía te envuelve como gentiles olas y básicamente oscila entre dos notas en diferentes octavas. Similitud, la canción se construye desde la imagen musical del título, “Let The Rhythm Flow”.

“I Said I’m Sorry” fue claramente compuesta con la intención de exaltar la voz, pero sorpresivamente, es muy diferente a otras canciones compuestas por Jaejoong que tienen un propósito similar. Tiene el histrionismo de la voz de Jaejoong, pero por alguna razón, el factor fastidioso lo trae el desértico y delicado instrumental. Es básicamente un dueto entre el piano y la voz de Jaejoong, lo cual funciona realmente muy bien con el suavidad natural del timbre. El efecto complementario es hermoso, y la preferiría a “Sunny Day” si no fueran por los pocos momentos en los que Jaejoong “lo intenta demasiado”.

Cuando escuché por primera vez “Now Is Good”, sentí que la canción no encajaba del todo bien con Jaejoong. En realidad me gusta la canción, pero no creo que haya sido hecha para Jaejoong. No puedo decir exactamente por qué siento esto, pero creo que tiene que ver con que la voz de Jaejoong carece de la riqueza necesaria para esta canción. Su voz es demasiado fina. En cualquier caso, ”Now Is Good” es la melodía que le sigue a “Let The Rhythm Flow”. ”Now Is Good” es relajante a pesar de todo lo que he dicho acerca de la incompatibilidad de Jaejoong para con ella. Amo cuán confortante suena la orquesta, la guitarra y el piano cuando se vuelve uno sólo en la proporción correcta. ”Now Is Good” avanza muy bien con la idea musical hasta llegar a los últimos treinta segundos, donde sentí que el final llegó sin un sentido de conclusión. Sin embargo, junto a “Just Another Girl” y “Brighter”, es uno de los números mejor compuestos en el álbum.

Nada anuncia mejor el final de un pacífico intermedio como una pieza inspirada en punk-rock. Honestamente no pensé que Jaejoong tuviere en él lo necesario para componer algo tan agresivo y puro, sin embargo, aquí tenemos “9+1#”. Con “Brighter”, “Rotten Love” y ahora “9+1#”, estoy atrapado con las composiciones de Jaejoong nuevamente. Perdí la fe cuando In Heaven salió, reforzando mi opinión cuando el poco-digerible I/Y fue lanzado. Honestamente, lo que sea que Jaejoong haya estado haciendo en el departamento de “escritura de canciones” desde enero, debe mantenerlo. Es increíble, y me encanta como él es capaz de mantener las melodías amigables al oído con un coro fuerte y pegadizo. El grunge que trae “9+1#” ayuda a estabilizar la melodía come-odíos, otorgándole solidez. Esta es probablemente una de las canciones que me encantaría ver ser interpretada en vivo.

“Luvholic” es una canción pegadiza y divertida, aunque hubiera deseado que Ha Dong Qn no sea la persona que lo acompañe en ésta. Ha Dong Qn tiene una voz pesada que choca con la delicada voz de Jaejoong. Lo que “Luvholic” necesitaba es que crearan dos texturas vocales; un timbre áspero que complemente la suave de Jaejoong. Personalmente pienso que la mayor parte de la canción tiene un sonido blanco que no me convence. Por un lado, la canción realmente te invita a “dejarlo ir”; pero por otro lado, tenemos una canción que no va a ninguna parte.

Tomando la misma tonalidad que “Luvholic”, “Modern Beat” es alegre y direccional. Amo las voces en paralelo que se escuchan en el coro y cómo va directo al grano de la melodía principal. Añade la cantidad exacta de golpes y le da al oyente múltiples líneas para seguir simultáneamente: la guitarra, las voces complementarias, y la principal Sin duda tiene la misma deficiencia que varias de las canciones en WWW tienen: la simplicidad; sin embargo, la fuerte asociación de los elementos centrales de la canción se presta a convertirse en una pista extremadamente fuerte.

”Paradise” es una canción bastante desafortunada para terminar el álbum, porque es fácil darse cuenta lo que buscaba ser: la experimental, gran declaración, para unir el álbum. Dicho eso, “Paradise” es como hornear un pastel de queso y terminar con una grieta en el medio mientras lo sacas, o darte cuenta de que tu soufflé se desinfló después de que tomaste todos los cuidados al hacerlo. “Paradise” es toda instrumentación, la cadencia es genial, y todos los momentos alucinantes son maravillosos de escuchar.  El piano se yuxtapone con los matices distorsionadas; los glissandos van muy ligeramente fuera de tono, junto con la instrumentación al inicio de las frases. Sin embargo el punto débil, es que toda la canción se reduce a una sola línea repetida dos veces en forma lineal. La canción termina y todo lo que puedes pensar es, “¿eso es todo?”, añadiendo que no soy un gran fan de el sonido de las letras (como las palabras riman) y las propias voces, “Paradise” en realidad se convierte en un pensamiento incompleto. Es una pena que esta sea la nota final de un álbum tan fuerte.

Tomando todo en consideración, WWW es un excelente trabajo. Jaejoong toma lo mejor de la simplicidad y la une junto a un fantástico envoltorio; los más atractivos elementos y la teoría de la música pop emitidos bajo la música rock. En ese aspecto, WWW no es un álbum del cual se te hace difícil enamorarte porque, es en esencia, muy buena música pop. Se proyecta un balance entre la música que órbita alrededor de un coro bien trabajado y música que tiene cohesión y profundidad. Esta división es tanto una bendición como una maldición para WWW, porque tiene tendencia a pisar las aguas de la banalidad. Las canciones se complementan una con otra bastante bien, y la consecuencia no deseada es que al final puede que olvides como sonaba cada una en relación a la otra. Como mencioné antes, las canciones de Jaejoong (y algunas otras) tienen la calidad de ser un eterno coro, lo que contribuye al estancamiento del sonido. Como artista floreciente, aprender a crear profundidad en una pieza no sólo en el coro puede ser el siguiente paso en su crecimiento, aunque podemos ver la finura de un rápido crecimiento en todo el trabajo de Jaejoong ha hecho por este álbum. Con WWW, estoy feliz de decir que estoy una vez más emocionado de ver lo que traerá a continuación. Con suerte es tan seguro y bien tejido como este.

Calificación: Un fácil 4.5/5, aunque debo admitir que las pegadizas canciones pop-rock no me permiten ser del todo objetiva.

Fuente: Seoulbeats
Compartido por: JYJ3 + JYJCHILE
Trad al español y compartido por: miriamdc12 de JYJTres

[ALBUM REVIEW] Jaejoong’s Four Ws: “Who, When, Why” and Wow

 

By :

If you had asked me whether I thought Jaejoong was going to release a good first album a few weeks ago, I would have laughed and said my expectations were pretty much rock bottom. I/Y was incredibly disjointed, and while the individual songs were not bad, they left a bitter aftertaste of half-hearted ballad-rock mixed with visual-kei. It was clear that several songs were written for other purposes, and they ended up clashing against all the others when Jaejoong tried to put them into one album. especially caused problems because everything tacked on to the end of I was pure pop/ballad pieces; it threw off the stylistic balance of the album even further.

I think that a lot of what Jaejoong famously writes for himself, JYJ, and other groups tends to follow an unpolished path. Half of this can be attributed to Jaejoong’s raw, honest, composing style, a fourth to inexperience, and another fourth to an internal struggle to please all. It’s hard to cater to every single person on earth, and trying to do so will produce a product that is neither here nor there, and that just might be worse than either here or there. I honestly expected the same thing to happen to WWW.

However, it seems whenever you’re prepared for the worst, the worst never happens: WWW is a fabulous album. I’m not going to lie; I was floored when I first heard it. It’s thematically consistent, self-aware, and then some. What is rather striking about WWW is that it doesn’t try to be innovative or fall in love with itself the way I felt that I/Y had. I really felt that in WWW, Jaejoong capitalized on the versatility of the pop-rock genre (emphasis on the pop), yet infused enough of himself in it that the album is his in every way. Self-composition is not the be all end all of artistic merit, and I’m really happy that Jaejoong decided to step back a just a tad and open his musical work to a broader range of pop music. This way he was able to devote his energy into self-composing a few really good songs (“Rotten Love” for example) and developing album cohesion.

WWW opens with “Brighter,” a song with the perfect momentum to start out the thirteen track album“Brighter” is an incredibly fun song to say the least. It has all of the classic Japanese pop-rock elements: strong drums/guitar, sharp vocals, and a relentless, cut and dry melody. What I love most is how clean Jaejoong’s voice is and his control and firm enunciation even when he belts out notes. It’s so easy to feel the warmth and enthusiasm from “Brighter,” and it’s become my go-to anthem song when I need an emotional lift in my day.

“Don’t Walk Away” (feat. Junhyung) is the first of several collaborations on this album, though like almost all of these partnerships, the feature is rather forgettable. Despite this, ”Don’t Walk Away” really exemplifies the strongest points of the album—a focus on creating easily pleasing choruses and sticking to the tried and true melodic progressions. I would say that “Don’t Walk Away” is the most pop-derived track on the album, but it sits perfectly well among all the other tracks in the album because it pulls in the rock wherever it can.

Likewise, the two main tracks off the album, “Just Another Girl” and “Butterfly,” succeed in its full and earnest embrace of the pop-rock cliché.  Sometimes, it’s better to just have a well written song with coalescence of timeless musical themes than something that claims to be different or revolutionary. Experimentalism certainly has its place, though I believe title tracks though need to emphasize the best, even at the expense of “creativity.” “Just Another Girl” does just that, and both reflects the personality of WWW and is an extremely solid song. In fact it’s rather hard to find anything to objectively critique about either “Just Another Girl” or “Butterfly” because everything is so tightly woven together. Leslie really nailed the emotional response to “Just Another Girl” and why it succeeds in her MV review, and I would have to add that from a technical standpoint both “Just Another Girl” and “Butterfly” are extremely appealing because they have seamless transitions between verses and chorus. Both songs are evenly layered from the base/drum line to the vocals.

“Rotten Love” might be my favorite track on WWW. (It’s currently in competition between “9+1#” and “Brighter,” though I think I’ve changed my favorite song way too many times in the course of writing this.) I love the restraint and the broad use of Jaejoong’s silky lower register, on top of the song’s natural fluidity. When it comes to building the nuanced elements, I really like how the piano and guitar are somewhat out of phase with the song and meet back with vocal melody at the end of phrases—it sort of predicts the melody as we’re getting there. Variations on chorus provide the climatic development, and that process is supported by the instrumentation. The song is arguably simplistic from the listening standpoint, but “Rotten Love” is executed too well to care.

“Shiny Day” was another prerelease track, and I find that it provides much needed breathing room amidst a lot of similar sounding pop-rock tracks which make the first third of the album. The song is undoubtedly pretty, orchestra and all, and I really like the cadence of the chorus. Lee Sang-son’s feature though is pretty useless outside from the fact that it breaks up the repetitious element in the song by giving a change in vocal timbre.  However, like most traditional Korean ballads, I haven’t taken a great liking to “Shiny Day.”

“Let The Rhythm Flow” is rather unexpected in WWW, because it doesn’t clamor to make a huge statement. It just sits there for you breathe in the relaxed atmosphere at whatever level you feel comfortable in.  The melody comes in gentle waves and basically oscillates between two key notes in different octaves. Similarly, other minutiae in the song build to form a cohesive musical image of the title,  “Let The Rhythm Flow.”

“I Said I’m Sorry” clearly was composed with the intention of featuring voice, but surprisingly, it is very different from Jaejoong’s other self-composed tracks of similar purpose. It still has Jaejoong’s vocal theatrics, but for some reason, the annoyance factor is toned down tremendously by the deserted and delicate instrumental. The piano and Jaejoong’s voice essentially have a duet, which works really well with the smoothness of natural timbre. The complementary effect is beautiful, and I would prefer it to “Sunny Day” any time if not for the few moments where Jaejoong “tries a little too hard.”

When I first listened to “Now Is Good,” I felt like the song didn’t fit Jaejoong at all. I actually really like the composition of the song, but I don’t think it was meant for Jaejoong at all. I can’t exactly put my finger on why I carry this sentiment, but I think it has to do with Jaejoong’s voice lacking the right kind of richness. It’s too thin for this. In any case, “Now Is Good” is the mellow second coming of “Let The Rhythm Flow.” “Now Is Good” is a relaxing listen despite everything I said about Jaejoong’s incompatibility with it. I love how comforting the orchestra, the guitar and the piano become when incorporated in just the right ratios. “Now Is Good” also progresses its musical idea exceptionally until the last thirty seconds, where I felt the ending came with little sense of conclusion. Nevertheless, with “Just Another Girl,” and “Brighter,” it is one of best composed numbers in the album.

Nothing screams the end of a peaceful interlude like a punk-rock inspired piece. I honestly didn’t think that Jaejoong had it in him to compose something so aggressive and clean, yet here we have “9+1#.” With “Brighter,” “Rotten Love,” and now “9+1#,” I’m totally on board with Jaejoong self-composing again. I had lost faith when In Heaven came out, and that was only reinforced by I/Y’s half-baked quality. Honestly, whatever Jaejoong has been doing in the songwriting department since January has to stay. It’s wonderful, and I love how he’s able to keep things very ear friendly with a sharp and catchy chorus. The grunge that comes out in “9+1#” helps stabilize the ear-worm melody and provide grounding. This is probably the one track I would really love to see performed live.

“Luvholic” is a really catchy and fun song, though I wish Ha Dong Qn was not the person he chose to partner with. Ha Dong Qn has a very heavy voice and it competes way too much Jaejoong’s thinner one. What Luvholic needed was to create two vocal textures; a gritty timbre to complement Jaejoong’s smooth one. I personally think that a lot of the song is also white noise, which puts me on the fence with “Luvholic.” On one hand, the song really caters to “letting go,” and on the other hand we have a song that goes nowhere.

Taking the same vein as “Luvholic” tonally, “Modern Beat” is cheerful and directional. I love the parallel voices in the chorus and how it just cuts to the chase to the main melody. It adds the right amount of punch and gives the ear multiple lines to follow simultaneously: the guitar, the complementary vocals, and the main vocals. It arguably has the same shortcomings that a lot of the songs in WWWhave, oversimplification; however, the strong association of all the song’s core elements lends itself to becoming an extremely strong track.

“Paradise” is a rather unfortunate track to end on, because it’s easy to see what it wanted to become: the experimental, grand statement, to tie up the album. That being said, “Paradise” is like baking a cheesecake and ending up with a crack down the middle as you pull it out, or realizing your soufflé deflated after taking painstaking care in building it. The instrumentation is all there in “Paradise”: the cadence is great, and all the trippy moments are wonderful to latch your ear onto. Piano is juxtaposed with the distorted undertones; glissandos go ever so slightly out of tune along with the instrumentation at the beginning of phrases. Where it falters however, is that the whole song boils down to a single unit drawn out and repeated twice in a linear fashion. The song ends and all you can think is, “that’s it?” Adding that I’m not a huge fan of the sound of the lyrics (how words are put together) and the vocals themselves, “Paradise” really becomes an incomplete thought. It’s a shame that this is the ending note to such a strong album.

All things considered, WWW is one heck of a way to jump out of the gate. Jaejoong takes the best of simplicity and ties it into one neat package; the most appealing elements and theory of pop music are cast under the fold of rock music. In that respect, WWW is not a hard album to fall in love with, because it is, in essence, really great pop music. It casts a balance between music that orbits around a finely crafted chorus and music that has cohesion and depth as a complete musical idea. This divide is both a blessing and a curse for WWW, because it does have a tendency to tread the waters of banality. Songs fold into each other really well, and the unintended consequence is that by the end you may forget what one song sound like in relation to another. Like I mentioned before, Jaejoong’s songs (and a few others) have the quality of being all chorus, which contributes heavily to that stagnation in sound. As a burgeoning artist, learning to create depth in a piece apart from the chorus music may be the next step in development for , though we can see that finesse quickly growing in all of the work Jaejoong has done for this album. With WWW, I’m happy to say that I’ve once again am excited to see with what he comes up with next. Hopefully it is as confident and tightly woven as this one.

Score: An easy 4.5/5, though I do admit the catchy pop-rock makes me biased.

Source: Seoulbeats
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[ENTREVISTA] Daum Music: WWW de Kim Jaejoong (Who, When, Why)

Q: He oído que el título del álbum, «Who When Why» es su idea. ¿Qué significa eso?
Q: «Who When Why»  son tres palabras que siempre aparecen cuando el amor comienza y termina. Entre las 13 canciones en este álbum, he participado en la letra de la escritura de 10 canciones, expresar mis creencias en el amor. Se trata de un álbum con el amor como tema común y quiero usar diferentes tipos de música y voz para expresar lo que pienso en el amor.

Q: Después de escuchar el álbum, me di cuenta de que no sólo hay rock, pero el punk pop, baladas, una variedad de géneros musicales. Vamos a presentar el álbum.
R: Este álbum es principalmente de música rock, incluyendo soft rock, hard rock, punk, pop, baladas, música de diferentes estilos. Cuenta con canciones de rock con ritmo rápido y fuerte, canciones de rock que son más adaptados al gusto del público en general, Brit-rock con ritmo lento, y también canciones hacia el final del punk pop, folk y baladas. He trabajado duro para presentar 13 canciones que son todas diferentes y usan diferentes voz para cantar cada canción. Las personas se preguntan si las canciones están cantadas en efecto por Kim Jae Joong después de oírlas.

Q: El título de la canción, «Just Another Girl», es una canción con ritmo rápido, pero las letras implican que la canción es sobre un chico malo. Usted ha escrito personalmente las letras así que ¿qué quieres decir con eso?
R: Sí, la letra de la canción del título, ‘Just Another Girl’, está escrito por mí. Es la última advertencia dada a la mujer que abandona y me deja. Se trata de un hombre que cree que la relación entre él y una mujer es el verdadero amor, sin embargo, se considera tan fácil el amor para la mujer. La canción describe a un hombre herido tratando de salir del dolor para sí mismo. Él le dice a la mujer que ha tenido un cambio de corazón, ‘No eres más que otra chica’, para expresar su ira hacia ella.

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Q: Las fotos para la carátula del álbum son realmente especiales. Sus propias ideas se reflejan a través de las fotos así que ¿qué quiere expresar a través de las fotos?
R: Directamente hablando, quiero romper el «prejuicio», para escapar de los prejuicios  sobre mí y de la imagen que he tenido. Quiero aprovechar el desafío de cosas nuevas, es decir, tomar riesgos. Siendo una persona, él o ella tendrá el suyo o su imagen. Lo que quiero expresar es el sentimiento de la libertad mediante la eliminación de la imagen estereotipada de mí mismo en los ojos de los demás. Es por eso que he hecho todo lo que quería probar. (Para las sesiones de fotos), he dibujado un tatuaje en mi cuerpo, relojes inyectados en el goteo intravenoso y presenta imágenes tales como usar un bate de béisbol para romper todas esas opiniones sesgadas sobre mí. En su conjunto, las expresiones y las acciones parecen naturales, y estoy muy satisfecho con estas fotos.

Q: Cuéntanos algunas anécdotas de lo que ocurrió durante la sesión de fotos para este álbum.
R: la última página de las fotos del álbum es una foto de mi golpeando la pared con un bate de béisbol. Golpeé la pared con todas mis fuerzas sin saber que el muro era tan difícil. Por lo tanto, mis manos me duelen, pero me sentí feliz y libre de preocupaciones. El personal me dijo más tarde porque estaba golpeando la pared con tanta fuerza, incluso aquellos que me miraban sentían su tensión liberada.
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Q: Sé que va a comenzar su gira de conciertos en Asia el 2 y el 3 de noviembre. ¿Qué tipo de actuaciones podemos ver en el Asia Tour?
R: Es un secreto! Todo el concierto se compondrá de todas mis canciones. Habrá interacción y el estrés será liberado. Será un concierto lleno de pasión.

Q: ¿Ha preparado algo especial para los conciertos?
R: Las cosas que he preparado para mis conciertos son… la práctica y la fuerza física! Me siento emocionado y nervioso para reunirse con un nuevo álbum. Además de la emoción, la práctica es la manera de ayudar a suavizar mi ansiedad. No me olvido de la práctica ni siquiera teniendo agendas muy ocupadas. Así como la fuerza física. Esta vez, empezaría desde Seúl, a Japón y otros países asiáticos para tener suficiente resistencia es lo más fundamental. Te veré en los conciertos en mi mejor forma!

Q: Usted estaría más ocupado cuando inicie su gira de conciertos en Asia. ¿Hay algo que nunca se debe olvidar?
R: Cuando estamos de gira alrededor de los países asiáticos, necesitaría aprender sus idiomas locales. Me gustaría aprender más que simples saludos, pero a veces, no es tan fácil. Me siento muy agradecido y sorprendido cuando veo a los fans cantando en Coreano conmigo. Me esfuerzo mucho en el aprendizaje de los idiomas que se encuentran allí!

Q: Dile algo a los fans de Daum Music.
R: Todo el mundo, por favor, subir el volumen al escuchar mis canciones. Relajarse y escuchar las canciones siguiendo el ritmo! Es muy agradable para subir el volumen y escuchar música muy fuerte en su dormitorio.

Q: Por último, por favor nos dice lo que quiere expresar a través de este álbum?
R: Si recientemente me preguntan lo que valoro más, estoy seguro de decir lo que más aprecio es mi álbum. Estoy muy satisfecho con este álbum. Como lo he imaginado, ha destrozado las imágenes estereotipadas de cómo la gente me ha percibido. [WWW] para mí es un álbum lleno de felicidad, valor y algo me ha traído consuelo. Espero que sea un álbum que llene su corazón para todos ustedes.

Source: Daum Music
Translated by: Mandragore of JYJ3 / Traducido a Castellano: JYJChile
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FOTOS + TRAD] Naver Music: Historia (WWW: Who, When, Why) producción de álbum

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 Naver Music: Historia (WWW: Who, When, Why) producción de álbum

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Historia # 1
Determinar del álbum fecha de lanzamiento y preparación de la canción. Kim Jaejoong trabaja en su música todo el tiempo, no importa donde está. Él es un artista que escribe melodías y letras sinceras. Kim Jaejoong utiliza estas notas de musica, piano, y los auriculares para (WWW: Who, When, Why) la preparación del álbum.

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Historia # 2
Por último, se inicia la grabación. Había grandes expectativas para canciones de rock de Kim Jaejoong desde las primeras etapas de grabación… ^ ^ La imagen de la derecha muestra la etapa final de la grabación. Jaejoong trajo a su cachorro, Hiro al estudio para monitorear la grabación con él. Hiro escucha Sunny Day (Feat. NOEL Lee Sang Gon). (^^,;)

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Historia # 3
Reunión sobre cubierta del álbum y el concepto. Kim Jaejoong, fotógrafo, estilista, maquilladora, estilista, equipo de CD, equipo de diseño, y todos los que participan en la producción del álbum se reunieron para dar sus opiniones sobre el concepto del álbum. Después de una larga reunión, se decidió la coexistencia de la pureza y lo no convencional como el concepto del álbum. Con el fin de mostrar un lado diferente de sí mismo, Jaejoong hizo varios nuevos intentos. Por lo tanto, se tomó la cubierta del álbum cool.

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Historia # 4
La filmación del video musical. 1000 marcos fueron producidos por segundo usando la fotografía de alta velocidad. A pesar de que Kim Jaejoong actuó sólo por un segundo, me pareció un video largo de 10 segundos. Kim Jaejoong fue tan excelente en mostrar expresiones profundas y sutiles que recibió constantes aplausos del personal que lo rodea!

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Historia # 5
Filmar la escena final del video musical. Kim Jaejoong fue visto caminando delante de una grúa de 30 metros de altura, dejando caer objetos antiguos de la relación. Debido a la luz del sol, accesorios, y otros obstáculos de rodaje,  los ensayos tuvieron que hacerse varias veces. Finalmente, un gran final fue capturado. ^ ^

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Historia # 6
Finalización de las 13 grabaciones de canciones! Ahora que las grabaciones se realizaron, es tiempo para esperar el lanzamiento del álbum ~ El artista, fans, y el personal que participa en el álbum están todos emocionados. (WWW: Who, When, Why) es finalmente puesto en libertad el 29 de octubre. Para los compositores, el personal en el estudio de grabación, y los fans que han esperado para el álbum … Gracias.

 

Source: Naver Music
Translated by: Shermin of JYJ3  / Traducido a Castellano: JYJChile
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[PICS + TRANS] Naver Music: Story (WWW: Who, When, Why) Album Production

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Naver Music: Story (WWW: Who, When, Why) Album Production

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Story #1
Determine album release date and song preparation. Kim Jaejoong works on his music all the time, no matter where he is at. He is an artiste who writes heartfelt lyrics and melodies. Kim Jaejoong uses these music notes, piano, and headset for (WWW: Who, When, Why) album preparation.

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Story #2
Finally, the recording starts. There were great expectations for Kim Jaejoong’s rock songs since the early stages of recording..^^ The picture on the right shows the final stage of recording. Jaejoong brought his puppy, Hiro to the studio to monitor the recording with him. Hiro listens to Sunny Day (Feat. NOEL Lee Sang Gon). (^^;;)

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Story #3
Meeting about album jacket and concept. Kim Jaejoong, photographer, hairstylist, makeup artist, stylist, CD team, design team, and everyone who is involved in the album production gathered to give their opinions on the album concept. After an very long meeting, the coexistence of purity and unconventionality was decided as the album concept. In order to show a different side of himself, Jaejoong made several new attempts. So, the cool album jacket was made.

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Story #4
Filming of the music video. 1000 frames were produced per second using high-speed photography. Even though Kim Jaejoong acted for only a second, it seemed like a 10-seconds long video. Kim Jaejoong was so superb in showing deep and subtle expressions that he received constant applause from the surrounding staff!

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Story #5
Filming the ending scene of the music video. Kim Jaejoong was seen walking in front of a 30 meters tall crane dropping old belongings from the relationship. Due to the sunlight, props, and other filming obstacles, rehearsals had to be done several times. Finally, a great ending was shot.^^

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Story #6
Completion of all 13 song recordings! Now that the recordings are done, it’s time to wait for the album release~ The artiste, fans, and the staff involved in the album are all excited. (WWW: Who, When, Why) is finally released on 29 October. To the composers, staff in the recording studio, and fans who have waited for the album… Thank you.

Source: Naver Music
Translated by: Shermin of JYJ3
Shared by: JYJ3+JYJCHILE